Театр Ирины Коро
Санкт-Петербургский музыкально-поэтический театр Ирины Коро
Это ТЕАТР, где царствуют МУЗЫКА и ПОЭЗИЯ, где живет "искусство, которое никогда не обращается к толпе, к массе, оно всегда говорит с каждым в отдельности, в
самых глубоких,самых скрытых тайниках человеческой души."
Максимилиан Волошин
ИРИНА КОРО - профессиональный музыкант (скрипка), певица, композитор, автор стихов, песен и романсов. Она является сценаристом, режиссером и главным исполнителем всех тематических программ театра - от концертов до музыкально-поэтических композиций и моноспектаклей.
ИРИНА КОРО - одна из немногих артистов, имеющих свое, неповторимое лицо, чей творческий диапазон весьма широк и многогранен - от классического романса до эстрадной и авторской песни, от моноспектакля до музыкально-поэтической композиции. Пережитое, прочувствованное ею после творческого переосмысления становится достоянием слушателей. Все это преподносится с большим уважением к каждому, сидящему в зале, интеллигентно, искренне, эмоционально щедро.
Творческий профессионализм у ИРИНЫ КОРО сочетается с природной утонченностью, музыкальностью, чувством стиля и огромным желанием творить, импровизировать на сцене, вдохновляясь постоянными открытиями, в казалось бы, уже открытом и пройденном музыкально-поэтическом материале.
Из интервью главного редактора журнала "Личность и культура", 2, 2006 г.,
Н. Б. Покровского с ИРИНОЙ КОРО:
"Редакцию привлекло удивительное качество голоса певицы. Когда она исполняет старинные романсы и цыганские песни, богатые своей мелодикой и эстетической завершенностью, то звуки голоса органично сливаются с пространством зала и уже само это пространство начинает звучать. Находясь в этом звучащем пространстве, невольно вовлекаешься в потоки эмоций - голос певицы захватывает тебя, как быстрое течение реки подхватывает лодку. Удивительно и ценно при этом ощущение особой близости к чувственному материалу произведения. Певица на сцене, взволнованное звуком пространство, подхваченный его волнами слушатель, - такими можно представить концерты И. Коро".
ИРИНА КОРО родилась в городе Череповце Вологодской области. После окончания средней и музыкальной школ поступила в Ярославское музыкальное училище
им. Л. В. Собинова, в скрипичный класс Г. В. Капшиева. С отличием окончив училище, продолжила музыкальное образование в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки у И. Д. Пучковой. С середины 90-х годов Ирина - директор и художественный руководитель Петербургской детской музыкально-театральной школы-мастерской "Andante". До настоящего времени ИРИНА КОРО занимается активной концертной деятельностью, является членом Российского авторского общества, лауреатом многих песенных конкурсов, в том числе и Всероссийского конкурса на лучшую песню о Ленинграде (1 премия), председателем жюри которого был композитор
Г. А. Портнов. Ирина с детства пишет стихи, многие из которых были опубликованы в периодической печати г. Череповца, Ярославля, Владимира, Нижнего Новгорода. Ее композиторское творчество высоко оценили такие известные композиторы, как
И. И. Шварц и А. П. Петров. С Исааком Иосифовичем Шварцем и его женой Ирину связывают не только творческие, но и теплые дружеские отношения.
Любовь к поэзии, русскому и цыганскому романсу, хорошей песне Ирина впитала в себя с детства. В ее доме постоянно звучала музыка: отец, обладатель прекрасного бархатного баритона, играл на гармони, дядя - на гитаре. Впоследствии жизнь дарила ей встречи с творческими людьми - поэтами, художниками, артистами, музыкантами, литературными редакторами, поддерживавшими ее и порой определявшими ее творческую судьбу. Первые, домашние записи авторских песен Ирины имели большой успех и неизменно "ходили по рукам". Огромное желание самовыражения и творческой реализации буквально вытолкнули Ирину на профессиональную сцену, но уже в качестве певицы. Появились первые сольные программы, CD-альбомы, правда созданы они были, как это часто бывает, не в России, а зарубежом - в Финляндии. По записям Ирины финны даже изучали русский язык, настолько выразительно, ярко, доходчиво и вместе с тем чисто они звучали.
В России свою концертную деятельность Ирина начала с музыкально-литературных вечеров в музыкальном салоне графов Виельгорских (музей И. И. Бродского, пл. Искусств, 3). Вот как писал о них в феврале 2003 года искусствовед, виолончелист, старший научный сотрудник Российского института истории искусств В. А. Свободов:
"Предложенный Ириной Коро абонементный цикл концертов, знакомящий публику с лучшими образцами жанра русского романса и цыганской песни, является несомненно не только украшением нынешнего концертного сезона Музыкального салона графов Виельгорских, но представлет собой серьезное явление в музыкальной жизни Петербурга, заслуживающее особого внимания, бережного к себе отношения и всяческой поддержки.
В течение многих лет я имел возможность тесных творческих контактов с Ириной - постоянной участницей моего музыкального проекта "Возрожденные шедевры". Обладая прекрасными слуховыми, игровыми и артистическими качествами, она со скрипкой в руках, всегда завоевывала большие симпатии публики. Сегодня многогранный талант исполнительницы позволил найти свое воплощение в сформировавшемся у
И. Коро стиле индивидуальной подачи шедевров отечественного песенного и романсового творчества. Недаром ее концерты полюбились не только российской, но и финской публике".
Постепено музыкально-поэтические вечера ИРИНЫ КОРО переросли в Музыкально-поэтический театр ИРИНЫ КОРО, презентация которого состоялась 21 июня 2007 года в Доме книги (Доме Зингера) на Невском, 28. Изменилось название, но не изменились направленность и цели. По-прежнему во главу угла теперь уже Театра ставится Драматургия Человеческой Души, ее путь к свету, к совершенству. Неслучайно в программах Театра - произведения И. Шварца, М. Таривердиева, А. Петрова, песни нашего кино, песни Б. Окуджавы, стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Мандельштама,
С. Есенина, Н. Рубцова, Б. Ахмадулиной, Ю. Мориц и многих других авторов. Не изменились и главные заповеди тех, кто ищет путь к сердцу слушателя.
По-прежнему личность Артиста должна быть носительницей добра. По-прежнему хороший поэтический и музыкальный вкус должен быть мерой творческого многообразия, вести за собой зрителя, слушателя и делать его хоть немного лучше, чище и добрее. Великое счастье обрести на этом пути союзников!
Наверное, поэтому Ирина удачлива не только в друзьях, но и в творческих партнерах, единомышленниках. Знакомство с гитаристом Дмитрием Анисимовым, поэтессой Аленой Демидовой, пианистом Игорем Урьяшем можно считать как ее собственной творческой удачей, так и раскрытием необыкновенных человеческих и артистических качеств этих талантливых людей. Это не просто великолепные исполнители, профессионалы с большой буквы, но и неординарные личности, с которыми Ирину связывают общие взгляды и интересы. Большого уважения заслуживают их преданность искусству, ответственность перед зрителем и умение дружить, что среди творческих людей встречается не так уж часто. Неудивительно, что все концерты с участием этих артистов проходят с большим успехом. Ведь главное - и, наверное, это мечта любого артиста - у них есть свой зритель, соучастник, сопереживатель того, что рождается на сцене, - искусства. Видимо, в этом взаимопонимании, взаимообогащении и видят Ирина и ее коллеги смысл творчества и способ жизни, ибо, как сказала Белла Ахмадулина, "способ совести избран уже и уже от меня не зависит...", а свет, который горит в душе, уже не есть свет, если не освещает все вокруг.
ИРИНА КОРО - профессиональный музыкант (скрипка), певица, композитор, автор стихов, песен и романсов. Она является сценаристом, режиссером и главным исполнителем всех тематических программ театра - от концертов до музыкально-поэтических композиций и моноспектаклей.
ИРИНА КОРО - одна из немногих артистов, имеющих свое, неповторимое лицо, чей творческий диапазон весьма широк и многогранен - от классического романса до эстрадной и авторской песни, от моноспектакля до музыкально-поэтической композиции. Пережитое, прочувствованное ею после творческого переосмысления становится достоянием слушателей. Все это преподносится с большим уважением к каждому, сидящему в зале, интеллигентно, искренне, эмоционально щедро.
Творческий профессионализм у ИРИНЫ КОРО сочетается с природной утонченностью, музыкальностью, чувством стиля и огромным желанием творить, импровизировать на сцене, вдохновляясь постоянными открытиями, в казалось бы, уже открытом и пройденном музыкально-поэтическом материале.
Из интервью главного редактора журнала "Личность и культура", 2, 2006 г.,
Н. Б. Покровского с ИРИНОЙ КОРО:
"Редакцию привлекло удивительное качество голоса певицы. Когда она исполняет старинные романсы и цыганские песни, богатые своей мелодикой и эстетической завершенностью, то звуки голоса органично сливаются с пространством зала и уже само это пространство начинает звучать. Находясь в этом звучащем пространстве, невольно вовлекаешься в потоки эмоций - голос певицы захватывает тебя, как быстрое течение реки подхватывает лодку. Удивительно и ценно при этом ощущение особой близости к чувственному материалу произведения. Певица на сцене, взволнованное звуком пространство, подхваченный его волнами слушатель, - такими можно представить концерты И. Коро".
ИРИНА КОРО родилась в городе Череповце Вологодской области. После окончания средней и музыкальной школ поступила в Ярославское музыкальное училище
им. Л. В. Собинова, в скрипичный класс Г. В. Капшиева. С отличием окончив училище, продолжила музыкальное образование в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки у И. Д. Пучковой. С середины 90-х годов Ирина - директор и художественный руководитель Петербургской детской музыкально-театральной школы-мастерской "Andante". До настоящего времени ИРИНА КОРО занимается активной концертной деятельностью, является членом Российского авторского общества, лауреатом многих песенных конкурсов, в том числе и Всероссийского конкурса на лучшую песню о Ленинграде (1 премия), председателем жюри которого был композитор
Г. А. Портнов. Ирина с детства пишет стихи, многие из которых были опубликованы в периодической печати г. Череповца, Ярославля, Владимира, Нижнего Новгорода. Ее композиторское творчество высоко оценили такие известные композиторы, как
И. И. Шварц и А. П. Петров. С Исааком Иосифовичем Шварцем и его женой Ирину связывают не только творческие, но и теплые дружеские отношения.
Любовь к поэзии, русскому и цыганскому романсу, хорошей песне Ирина впитала в себя с детства. В ее доме постоянно звучала музыка: отец, обладатель прекрасного бархатного баритона, играл на гармони, дядя - на гитаре. Впоследствии жизнь дарила ей встречи с творческими людьми - поэтами, художниками, артистами, музыкантами, литературными редакторами, поддерживавшими ее и порой определявшими ее творческую судьбу. Первые, домашние записи авторских песен Ирины имели большой успех и неизменно "ходили по рукам". Огромное желание самовыражения и творческой реализации буквально вытолкнули Ирину на профессиональную сцену, но уже в качестве певицы. Появились первые сольные программы, CD-альбомы, правда созданы они были, как это часто бывает, не в России, а зарубежом - в Финляндии. По записям Ирины финны даже изучали русский язык, настолько выразительно, ярко, доходчиво и вместе с тем чисто они звучали.
В России свою концертную деятельность Ирина начала с музыкально-литературных вечеров в музыкальном салоне графов Виельгорских (музей И. И. Бродского, пл. Искусств, 3). Вот как писал о них в феврале 2003 года искусствовед, виолончелист, старший научный сотрудник Российского института истории искусств В. А. Свободов:
"Предложенный Ириной Коро абонементный цикл концертов, знакомящий публику с лучшими образцами жанра русского романса и цыганской песни, является несомненно не только украшением нынешнего концертного сезона Музыкального салона графов Виельгорских, но представлет собой серьезное явление в музыкальной жизни Петербурга, заслуживающее особого внимания, бережного к себе отношения и всяческой поддержки.
В течение многих лет я имел возможность тесных творческих контактов с Ириной - постоянной участницей моего музыкального проекта "Возрожденные шедевры". Обладая прекрасными слуховыми, игровыми и артистическими качествами, она со скрипкой в руках, всегда завоевывала большие симпатии публики. Сегодня многогранный талант исполнительницы позволил найти свое воплощение в сформировавшемся у
И. Коро стиле индивидуальной подачи шедевров отечественного песенного и романсового творчества. Недаром ее концерты полюбились не только российской, но и финской публике".
Постепено музыкально-поэтические вечера ИРИНЫ КОРО переросли в Музыкально-поэтический театр ИРИНЫ КОРО, презентация которого состоялась 21 июня 2007 года в Доме книги (Доме Зингера) на Невском, 28. Изменилось название, но не изменились направленность и цели. По-прежнему во главу угла теперь уже Театра ставится Драматургия Человеческой Души, ее путь к свету, к совершенству. Неслучайно в программах Театра - произведения И. Шварца, М. Таривердиева, А. Петрова, песни нашего кино, песни Б. Окуджавы, стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Мандельштама,
С. Есенина, Н. Рубцова, Б. Ахмадулиной, Ю. Мориц и многих других авторов. Не изменились и главные заповеди тех, кто ищет путь к сердцу слушателя.
По-прежнему личность Артиста должна быть носительницей добра. По-прежнему хороший поэтический и музыкальный вкус должен быть мерой творческого многообразия, вести за собой зрителя, слушателя и делать его хоть немного лучше, чище и добрее. Великое счастье обрести на этом пути союзников!
Наверное, поэтому Ирина удачлива не только в друзьях, но и в творческих партнерах, единомышленниках. Знакомство с гитаристом Дмитрием Анисимовым, поэтессой Аленой Демидовой, пианистом Игорем Урьяшем можно считать как ее собственной творческой удачей, так и раскрытием необыкновенных человеческих и артистических качеств этих талантливых людей. Это не просто великолепные исполнители, профессионалы с большой буквы, но и неординарные личности, с которыми Ирину связывают общие взгляды и интересы. Большого уважения заслуживают их преданность искусству, ответственность перед зрителем и умение дружить, что среди творческих людей встречается не так уж часто. Неудивительно, что все концерты с участием этих артистов проходят с большим успехом. Ведь главное - и, наверное, это мечта любого артиста - у них есть свой зритель, соучастник, сопереживатель того, что рождается на сцене, - искусства. Видимо, в этом взаимопонимании, взаимообогащении и видят Ирина и ее коллеги смысл творчества и способ жизни, ибо, как сказала Белла Ахмадулина, "способ совести избран уже и уже от меня не зависит...", а свет, который горит в душе, уже не есть свет, если не освещает все вокруг.